– Piano, dengan tutsnya yang menarik serta suara yang juga unik, sudah menjadi salah satunya alat musik terkenal di dunia. Dari konser mewah sampai tempat belajar kecil, piano sentuh hati banyak orang-orang. Tapi, bagaimana alat musik ini dapat berkembang jadi instrument yang demikian terkenal? Artikel berikut akan membicarakan perjalanan panjang piano dari awalan kalinya pembuatannya sampai jadi salah satunya alat musik sangat iconic di dunia, komplet dengan transisi rancangan dan manfaatnya dalam budaya musik.
Asal Kritikan Piano: Dari Clavichord sampai Harpsichord
Saat sebelum piano ada, alat musik petik seperti harpsichord serta clavichord telah lama dimainkan pada Eropa. Harpsichord, yang diketahui semenjak masa ke-16, mendatangkan suara yang halus serta jelas dengan langkah menuai senar, sedangkan clavichord (masa ke-14) menciptakan nada lebih lembut lewat pukulan kecil di senar. Akan tetapi, meski ke-2 nya tenar, mereka punyai minim: susah untuk mengontrol volume suara dan tak berikan varian aktif sama sesuai kapabilitas jemari.
Di awalnya zaman ke-18, sebuah inovasi besar ada yang selanjutnya ke arah di pembuatan piano kekinian. Suatu alat musik yang bisa mendatangkan nada yang makin lebih aktif, tergantung pada berapa keras atau halus tuts didesak. Alat musik ini lahir dari hasrat guna menyatukan kapabilitas serta kontrol aktif, suatu yang tidak dipunyai oleh pelopornya.
Bartolomeo Cristofori: Penemu Piano
Di tahun 1700-an, orang pembikin alat musik Italia yang memiliki nama Bartolomeo Cristofori membuat sebuah alat musik yang dimaksud gravicembalo col piano e forte (harpsichord secara halus serta keras), yang setelah itu diketahui selaku piano. Kekhasan piano pertama ini berada di prosesnya yang gunakan palu untuk memukul senar, gantikan skema pencetan atau pemetikan yang dipakai oleh instrument sebelumnya.
Kendati alat ini belum menjadi popular pada mulanya, piano kreasi Cristofori buka jalan untuk perubahan selanjutnya di dunia musik. Dengan potensi guna menciptakan suara keras serta halus, piano lekas menimbulkan perhatian beberapa musikus dan komposer terkenal pada waktu tersebut.
Pengembangan dan Perubahan Design Piano
Seiring berjalan waktu, kreasi serta tehnologi piano semakin tumbuh. Di era ke-18, piano mulai alami kenaikan mekanis yang krusial. Di tahun 1820-an, pembikin piano seperti Sébastien Érard perkenalkan prosedur ganda escapement yang memungkinnya tuts piano dipukul bisa lebih cepat serta tepat, buka jalan buat permainan yang makin lebih gesturf dan kompleks.
Di waktu yang serupa, piano alami pengubahan besar dalam ukuran serta bentuk. Pabrik piano mulai membentuk instrument yang semakin lebih besar, dengan senar lebih panjang dan kerangka yang makin lebih kuat, memungkinnya piano hasilkan suara yang tambah dalam serta lebih kaya. Salah satunya pengembangan paling besar merupakan penemuan iron frame (rangaka besi) di tahun 1825 oleh Alpheus Babcock. Ini membuat piano lebih bertahan lama serta bisa bertahan dengan kemelut senar yang makin lebih besar.
Piano Romantis: Waktu Keemasan Musik Classic
Pada zaman ke-19, piano menjadi pusat dari banyak formasi musik classic. Komposer besar seperti Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, dan Johannes Brahms menulis beberapa kreasi mereka dengan piano jadi instrument khusus. Piano menjadi ikon posisi sosial di kelompok kelas tinggi Eropa, di mana tiap rumah bangsawan punya satu piano buat kesenangan personal.
Masa romantik jadi masa keemasan buat piano solo, di mana banyak komposer mengkomposisikan beberapa kreasi yang tuntut tehnik permainan yang tambah susah serta gesturf. Pemain piano legendaris seperti Franz Liszt serta Frédéric Chopin bawa tehnik main piano ke tingkat yang makin tinggi, dengan kecepatan dan ketepatan yang menarik. Piano menjadi alat musik yang bukan cuma memberi selingan, namun juga gestur emosional yang dalam.
Piano di Zaman ke-20: Pembaharuan serta Peralihan
Masuk era ke-20, piano alami sejumlah transisi berarti. Perubahan technologi mengenalkan piano elektrik serta synthesizer, yang memungkinkannya beberapa musikus buat membentuk pelbagai suara baru serta semakin banyak varian dalam perform mereka. Piano elektrik seperti Wurlitzer dan Rhodes memberi pengalaman yang tambah lebih kekinian dan dapat menyesuaikan dengan typical musik yang tambah lebih kontemporer, termasuk jazz, rock, serta musik pop.
Tapi, walau banyak pembaruan baru yang tampil, piano akustik masih menjadi standard di dunia musik classic serta konser besar. Sepanjang masa ke-20, beberapa pabrik seperti Steinway dan Sons, Bösendorfer, dan Yamaha selalu menghasilkan piano akustik yang dilihat selaku alat musik kelas dunia.
Akibat Piano dalam Bermacam Typical Musik
Piano bukan cuma mainkan peranan penting pada musik classic, namun juga dalam jenis-genre lain seperti jazz, blues, dan musik pop. Pianis jazz seperti Duke Ellington, Thelonious Monk, serta Bill Evans mengganti metode piano dimainkan, menambah bagian improvisasi yang dalam. Begitu juga, pianis blues seperti Ray Charles menggabungkan type piano tradisionil dengan improvisasi blues yang mengagumkan.
Di dunia musik pop, piano masih tetap jadi instrument penting untuk beberapa artis tenar, dari Elton John sampai Alicia Keys. Bahkan juga dalam jenis rock, piano mempunyai tempat yang terpenting, dengan pemain seperti Freddie Mercury dari Queen serta Billy Joel yang memperlihatkan keahlian piano yang mengagumkan.
Piano dalam Kehidupan Kekinian
Sekarang, piano masih menjadi alat musik yang banyak didalami serta dimainkan pada penjuru dunia. Technologi digital sudah bawa piano lebih dekat ke rakyat, dengan timbulnya piano digital serta terapan piano yang memungkinnya orang belajar dan bermain piano secara gampang serta efektif. Biarpun begitu, piano akustik ada banyak dipakai di konser dan pementasan musik professional sebab kualitas suara dan resonansinya yang unik.
Piano sekarang tidak cuma jadi instrument musik, tapi sebagai ikon seni dan budaya. Kehadirannya dalam pelbagai typical musik, baik classic, jazz, pop, atau electronic, memberikan begitu luasnya akibatnya di dunia musik. Piano sudah sukses berkembang serta bertahan lebih dari selama tiga masa, kukuhkan tempatnya sebagai salah satunya alat musik paling utama serta digandrungi di penjuru dunia.
FAQ
1. Siapakah yang kali pertama membikin piano?
Bartolomeo Cristofori, seorang pembikin alat musik Italia, merupakan orang pertama-kali yang membentuk piano pada kira-kira tahun 1700.
2. Apa bedanya di antara piano dan harpsichord?
Piano memakai palu guna memukul senar, memungkinkannya jenis volume yang terus tumbuh, dan harpsichord memanfaatkan skema pemetikan yang tak berikan kontrol volume serupa.
3. Apa yang membikin piano menjadi demikian popular dalam musik?
Piano tawarkan elastisitas dalam soal dinamika nada dan teknik permainan, membuat pas untuk bermacam typical musik, dari classic sampai pop.
4. Kenapa piano masih tetap sama walaupun terdapat banyak technologi anyar?
Walau technologi baru tampak, kualitas suara akustik dan potensinya guna ekspresikan emosi membuat piano masih tetap jadi alat musik alternatif di beberapa typical musik.
5. Apa peranan piano dalam musik kekinian?
Piano masih tetap menjadi instrument penting pada banyak jenis musik, tergolong jazz, pop, dan musik classic, dan dipakai dalam bermacam-macam rekaman dan pementasan. https://piano-naha.com
